A március 22-én megnyílt, „3×3” című tárlatra az osztrák Gaudens Pedit Galéria, a Kogart Galéria és a Nessim Galéria 3–3 művész munkáinak bemutatásával készült:a magyarés osztrák képzőművészek fiatal generációja mellett a kortárs magyar fotográfia három képviselője, valamint a kortárs osztrák festészet egyik meghatározó alakja, Hubert Scheibl munkái szerepelnek az ARTplacc kiállítássorozat második tárlatán.
Galerie Gaudens Pedit (A)
Gaudens Pedit 1990 óta, amikor is elkezdte felépíteni magyar művekből álló gyűjteményét, szoros kapcsolatot ápol a magyar művészeti szcénával. A Gaudens Pedit Galéria az Art Market Budapest 2011 vásáron való részvételével olyan kölcsönös információcserén nyugvó pozíciót foglalt el, melyben két generáció magyar és osztrák művészeit állította egymással szembe. 2012 folyamán három osztrák művésznek egy-egy magyar művész társaságában való bemutatására is sor kerül Budapesten. A prezentáció-sorozat első részét Gunter Damisch bemutatásának szentelik, az eseménynek szintén a Krisztina Palace ad otthont május 10-én. Hubert Scheibl, az egyik legjelentősebb osztrák festő prezentálására az év második felében Budapesten, a két fiatal művész, Ursula Buchart és Matthias Bernhard bemutatására pedig a nyár folyamán Tihanyban, az ARTplaccon kerül sor.
Hubert Scheibl a legjelentősebb kortárs osztrák festők közé tartozik. Az 1980-as években munkássága főként a neoexpresszionizmus, illetve a Neue Wilde kontextusában vált ismertté. Stilisztikai szempontból Scheibl művészete az absztrakció körébe tartozik, a festői színhasználat és a grafikus elemek a térbeliség érzetét keltve hatják át a képfelületet. Fontos a hangsúlyozott fizikai jelenlét, amely egyrészt a színfelvitel rétegzettségét, másrészt a művésznek a festés aktusa során kifejtett fizikai aktivitását jelenti. Scheibl festészete a médium valamennyi reprezentatív feladatára megoldást ad a színek és formák esztétikai hatását előnyben részesítve.
Ursula Buchart egy évvel ezelőtt szerezett diplomát a bécsi Képzőművészeti Akadémián Gunter Damischnál. A korábbi müncheni design tanulmányainak hatása felismerhető jelenlegi munkáin is. A képen mesterien elhelyezett figurák – a mannequinektől kezdve a Disney rajzfilmfigurákon keresztül, ismert emberek portréjáig – fragmentumokban puha, „diffúz” lágysággal vannak megfestve. A triviális képi elemek irritálóak és egyúttal ellensúlyozzák az ábrázolás finomságát.
Matthias Bernhard munkáit legtalálóbban az erőteljes és archaikus kifejezésekkel lehet jellemezni. Diplomáját ő is a közelmúltban, Gunter Damisch tanítványaként a bécsi Képzőművészeti Akadémián szerezte meg. Jellegzetes vonás munkáiban az expresszív festésmód naiv figurákkal való elegyítése, valamint a kollázsszerű pop-elemek és a többnyire kézírásos szövegrészletek használata, továbbá a gyakran sötét tónusú képek pur-habbal való keretelése is.
KOGART Galéria
A 2009 őszén megnyílt, műkereskedelmi profilú KOGART Galéria hazai és nemzetközi kortárs művészeti kínálatát egyszerre értékteremő és értékápoló szellemiség határozza meg. A klasszikus modern művészek bemutatása mellett a galéria elsősorban a kísérletező fiatal művészgeneráció műveit és projektjeit képviseli. A kiállított művészek: Jagicza Patrícia, Szabó Ábel, Tanka Péter.
Jagicza Patrícia 2011-ben végzetta Magyar Képzőművészeti Egyetem festő tanszékén. Különféle technikákkal, anyagokkal kísérletezve az egyéni és a művészi önmeghatározás különböző aspektusait járja körül. Fő témái a női szerepek köré csoportosíthatóak. 2011-ben KOGART Díjban illetve Essl Art Award kitüntetésben részesült. 2012-ben pedig a velencei Arte Laguna Prize utolsó fordulójának kiállítója.
Szabó Ábel 1998-ban végezte tanulmányait a budapesti Képzőművészeti Egyetem grafika szakán. 1999-ben Derkovits Gyula ösztöndíjban részesült, 2006-ban a Strabag Festészeti Díj alkotói támogatását kapta, 2011-ben pedig az Esterházy Művészeti Díj nyertese. Művei tematikája kezdetektől fogva a városi tér és annak ironikus, lírai vagy drámai ábrázolása. Festményein az üres, semleges táj expresszív kifejezése szinte a szürrealitásig fokozódik. Az ipari objektumok, a külvárosi környezet, a látszólag kihalt épületek megfestésével szembesíti a nézőt egy személytelen, sivár világgal, ahol legtöbbünk él, szükségből vagy elfogadásból.
Tanka Péter 2010-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő tanszékén. Alkotói érdeklődésének középpontjában az emberi test áll. Az előző években sorozatokba fűzve térképezte fel a belső szervek, testrészek, -nedvek tulajdonságait, működését. A Friss2010 kiállításon a Köszönöm I-II. című munkájával nyerte el a KOGART Ösztöndíjat. Ez a műpár korábbi szisztematikus kutatásnak lezárásaként is értelmezhető, ahol egyszerre mutatja be a „romlékony” emberi test külső és belső valóságát. Legújabb sorozatán, amelyen családtagjai, közeli hozzátartozói bukkannak fel az akvarelltechnika lágysága, szubjektivitása ismét ellentétbe kerül a képek tűpontos, objektív és kíméletlenül őszinte ábrázolásával.
Nessim Galéria
A Nessim Galéria 2006-ban nyílt meg és kizárólag kortárs fotográfiával foglalkozik. Fontos célkitűzése a kortárs magyar fotográfia nemzetközi szinten is ismertté tétele mellett a régió intézményeivel való kapcsolattartás és fotóművészetük bemutatása a hazai közönség számára. A kiállított művészek: Czigány Ákos, Drégely Imre és Kerekes Gábor
Czigány Ákost régóta foglalkoztatja a fény misztikus oldala. Számára a fény a transzcendencia hordozója. A képeken feltűnő tárgyak szerepe az, hogy a fényt felmutassák, hogy legyen valami, amin a fény kibontakozhat. Amit a képei üzennek, az elsősorban a fény természetére vonatkozik, maguk a tárgyak, amiről visszaverődnek arra szolgálnak, hogy a fény egyik, vagy másik oldalát felmutathassák. Azt hogy ez milyen szubtilis megközelítésben valósul meg az ő esetében jó példa a „Faragott képek” sorozat, a kiállításra ebből választottak néhány képet. A „Darwin online” sorozat a 2011-es év egyik legfontosabb fotográfiai sorozata lett. A Darwin könyvek első kiadásai üres lapjainak egymásutániságából keletkezett képek a fotográfia határait is feszegetik egyben.
Drégely Imre 2006-ban kezdett el nagyméretű multi-image képeket készíteni. A játékosság és a képen belüli szabályok építése mindig is fontos volt számára, és számos fotókollázs is kikerült a keze alól, de ez a forma adta a legtöbb lehetőséget arra, hogy elemi szabályok és képek felhasználásával komplex struktúrákat hozzon létre. A nagyméretű képeket olyan egyedi munkák egészítik ki, melyek egy sajátos művészi projekt keretében készültek Bányai Péterrel együtt.
Kerekes Gábor 2002-től 2005-ig dolgozott az Over Roswell projekten. Ezek a képek mind műholdfelvételek a Föld felszínéről. A jelen civilizációjának Nazca vonalai. Ültetvények, gyárak, sivatagok. A helyek, ahol élünk. Digitális képekből az egyik legösszetettebb analóg eljárással készült képek. Kerekesben nagyon erős hajlam van arra, hogy minél egyszerűbben, jelszerűbben fogalmazzon meg egy-egy képet. Ez az absztrakcióra való törekvés egész pályáját végigkíséri. Az Elektrocity projekt esetében már csak az ív és a ritmus az, ami megjelenik a fotókon. Pontok és vonalak, melyek misztikus rendszert alkotnak. Vizuális költészet nyomtatott áramköri lapok felhasználásával.
A 2011-ben első alkalommal megrendezett ARTplacc után idén augusztus 10-20. között Tihany több frekventált pontján másodszor is sor kerül a tíznapos kortárs művészeti eseményre. A kortárs galériák kiállítóhelyeként szolgáló rendezvénysátoron túl idén a félsziget és a régió több intézménye is csatlakozik a programsorozathoz. .
Az ARTplacc fő céljai: újból feltámasztani a nyolcvanas-kilencvenes évek Balaton-felvidékének pezsgő kulturális életét, valamint szélesebb közönség számára is elérhetővé tenni a hazai kortárs művészetet! Az első ARTplacc idejére tizenöt kortársművészeti galériaköltözött le Tihanyba, ahol sokszínű válogatás került bemutatásra, a fotótól a festményen át az installációkig szinte minden műfajt felvonultatva. Közel 3000 ember látogatott el a fesztiválra, s közülük sokan kifejezetten a rendezvény miatt érkeztek Tihanyba. A budapesti Krisztina Palace idei első kiállítása az ARTplacc fesztivál résztevőinek közös tárlata volt, mely ízelítőt adott a 2011-es rendezvény válogatásából.
A résztvevő galériák és szervezetek 2011-ben: acb Galéria, Dovin Galéria, Erdész Galéria és Design, Faur Zsófi Galéria, Godot Galéria, Inda Galéria, kArton Galéria és Múzeum, Kisterem Galéria, MissionArt Galéria, Molnár Ani Galéria, MONO Galéria, Neon Galéria, Nextart Galéria, Várfok, Spiritusz Galéria, Viltin Galéria és a cArtc Egyesület, MONOLITH artspace, MOME line – design műhely. Az ARTplacc szervezője a Mono Galéria, társszervezője a RadaR – Európai Kortárs Művészetért Közhasznú Egyesület. Együttműködő partnere a Kortárs Galériák Egyesülete.
