Az idei főtéma a couleur locale (azaz helyi szín, helyi árnyalat); az eredetileg a francia romantikához köthető művészeti szakkifejezés a fesztivál idei jelszavaként az ország vizuális kultúrájának egyedi vonásaira, dizájnértékeire utal. Olyan helyi árnyalatokra és színekre, amelyek sajátos közép-európai helyzetünkből és létünkből következnek, s amely értékekre a világ is intenzíven kíváncsi. Számos formatervező szerint a kulturális és földrajzi háttér, a történelem, a lokális színek és a hagyományok azok az inspirációs források, amelyek alkotói tevékenységüket hitelesítik. Vizuális és tárgyi kultúránk, a nyelvünkhöz hasonlóan elidegeníthetetlen. Ez minden nemzet esetében ugyanígy igaz. Másságunk, elkülönböződésünk és önazonosságunk a társnemzetekkel folytatott párbeszéd viszonylatában körvonalazódhat, illetve idegen kultúrák alapos ismeretén keresztül tudjuk megfogalmazni sajátszerűségeinket, egyedi értékeinket. A globalizáció legfontosabb hozadéka lehet a számunkra, hogy ideális esetben tükörként funkcionál, amely segít megpillantani, felismerni saját arcunkat. A Design-hét Budapest fesztivál ezt a nemzetközi párbeszédet segíti. Miközben összegyűjti és felmutatja a hazai dizájn értékeit, nemzetközi kontextusba is helyezi őket, hogy Magyarországot végre felrajzolhassa a világ design-térképére.
A Design-hét, Budapest saját szervezésű, 2009-ben útjára indított Nyitott stúdiók programja a múlt években a fesztivál kulcsfontosságú elemévé vált. Ez aklalommal további 14 dizájn-stúdió, műhely ajtói tárulnak szélesre az érdeklődők előtt. A kezdeményezés célja, hogy a nagyközönség személyes tapasztalatokon keresztül ismerkedjék meg a formatervező szakma legkülönfélébb területeivel, kérdezhessen a szakma képviselőjétől, és megtapasztalhasson valamit abból a szakmai tudásból, amely egy-egy tárgy, enteriőr, tér megalkotásához szükséges. A műhelylátogatásokat nemcsak a formatervezők személyisége teszi izgalmassá, de mindaz a tárgyi és spirituális összetevő, amely az olyannyira vonzó kreatív rendetlenség vagy éppen kreatív rend elengedhetetlen kelléke.
A Nyitott Stúdiók program idei palettája is sokszínű. A belsőépítészetet a nemzetközi hírnévnek örvendő Geppetto Belsőépítész Stúdió és a rendkívül széles, installációkat és bútorterveket is tartalmazó választékkal büszkélkedő Tervhivatal, valamint a populárisabb műfajok területére is szívesen kiránduló willbedesign képviseli. A tárgytervezés világába a Designlubloy (Lublóy Zoltán) porcelántervező, valamint a Sipos Balázs fiatal üvegművész alapította HIGH M manufacture műhelyekben pillanthat be az érdeklődő. A hazai grafikus szakmát a számtalan szakmai díjjal jutalmazott Stalker Stúdió képviseli; az animációs filmek szerelmesei számára pedig kihagyhatatlan a többszörös fesztiváldíjas Studio Baestarts, ahol a sikeres „Gyerekdalok” és „Mondókák” új sorozata gyártásának munkálataival ismerkedhetnek meg a látogatók. A divatrajongók az idén elsősorban a kiegészítők tervezésének és készítésének világába tehetnek kirándulást. Anna Zaboeva SIBERIA Shoe Shopjába ellátogatva a Pleasemachine cipők, a LAONI design stúdióban pedig exkluzív, kis sorozatban készülő bőrtáskák és -kiegészítők készítésébe pillanthatnak bele, a Kata Szegedi szalonban az aktuális ruhakollekciók mellett Benus Dani cipői és férfiak számára tervezett ruhadarabjai várják őket. A kortárs ékszertervezést most a Wanda stúdió képviseli. A 2011-i Nyitott Stúdiók program több frissen alapított designer-csapat műhelyét is bemutatja, köztük a szakma számos területén működő POS1T1ON design stúdiót, a FabLab közösségi műhelyt, ahol „bárki létrehozhat (szinte) bármit” és a Garden Studiót, amely filozófiája szerint egyszerre stúdió, játszótér, műhely, bemutatóterem és webshop.
A Design-hét, Budapest fesztivál az idén az osztrák Walking-Chair Design Studiót hívta meg a rendezvénysorozat sztárvendégeként. Karl Emilio Pircher és Fidel Peugeot, a stúdió alapítói, október 7-én 11 órakor tartanak előadást a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem auditóriumában. (Az angol nyelvű előadás nyitott, a részvétel ingyenes.)
A dél-tiroli Karl Emilio Pircher terméktervező és a svájci származású Fidel Peugeot grafikus multidiszciplináris design stúdiója, a Walking-Chair 2002 óta borzolja a tisztes osztrák (és nem osztrák) polgárok kedélyét. Ausztria kreatív iparának egyik legfigyelemreméltóbb és kétségtelenül legszórakoztatóbb szereplője egy igazi sétáló székről kapta a nevét, amelyet Ron Arad tanítványaként még 1999-ben tervezett Pircher, s amely nemzetközi hírnevet hozott alkotójának. Kettejük kínálatában számos további humoros, meghökkentő, provokatív és játékos tárgy található – a házi kedvencként szerethető „Animal Farm” bútorkollekciótól kezdve a 198 PET palackból szerkesztett állólámpán („P.E.T. Light Tree”) át, egészen a hegygerincet idéző „Monte Bello” kanapérendszerig. Gondolkodásmódjuk alapvetően környezettudatos, gyakran élnek az újra hasznosítás eszközével: pl. „Hard Working” fantázianevű kanapéjuk kárpitozása használt munkásruhákból készült, üres gyógyszeres levelekből lámpákat terveztek (Sister Blister kollekció), PET-palackokból egész lámpacsaládot hoztak létre.
„In the heart of Vienna we make things and songs” – így hangzik jelmondatuk, ám Bécs szívében nemcsak a stúdiójuk, de egy 2006-ban általuk alapított és vezetett galéria is található, továbbá szisztematikus brand-építésük következő állomásaként a „Walking-Things” névre hallgató, termékeiket forgalmazó üzleti vállalkozás szintén. A „things and songs” kifejezésen grafikai arculat, kiállítási installáció és bútortervezés éppúgy értendő, mint zenés performance-ok prezentálása.
Számos kiállításuk volt a bécsi iparművészeti múzeumban (MAK), rendszeres résztvevői a legrangosabb nemzetközi design-eseményeknek és -vásároknak. Legutóbbi bemutatkozásuk Moszkvában volt, ahol Ausztria az Austria Davaj! című reprezentatív kiállításon 17 kreatív területről 1-1 alkotót válogatva mutatta be az osztrák kreatív ipar teljes spektrumát. A Walking-Chair Design Studio e nagyszabású tárlaton az osztrák dizáhn leghaladóbb csapataként volt jelen.
A Walking-Chair Design Studio kiállítással is részt vesz a budapesti fesztiválon. A Ponton Galéria (I., Batthyány utca 65.) „A kék….zöld” című kiállításának megnyitóján (október 5., 18,00) az osztrák designkettős személyesen prezentálja az erre az alkalomra készített installációját. A Duna valójában zöld és nem kék. Ezen állítás köré szerveződött az osztrák, cseh és magyar designerek-képzőművészek együttműködésében megvalósuló kezdeményezés, melynek első állomása a bécsi Collegium Hungaricum UngArt Galériája volt. Az installáció, a design és a képzőművészet határterületein mozgó kiállítás közös koncepció eredménye, melyet a Duna-stratégia három országának alkotói közösen dolgoztak ki. A budapesti Szőke Gábor Miklós, a bécsi Walking-Chair Design Studio designerei, valamint a prágai Daniel Pošta és Zdeněk Vacek a Dunával mint természeti jelenséggel foglalkozik, nem titkolt zöld gondolatokat képviselve. A budapesti tárlat a bécsi projekt újragondolt változata, egyben második állomása.
A részletes programban való tájékozódáshoz ebben az évben is a szeptember közepén megjelenő, kétnyelvű Design Hét Budapest programfüzet, nyújt segítséget. További információ: www.walking-chair.com, www.designhet.hu.
