A világ legnagyobb Klimt-gyűjteménye a bécsi Wien Museumban

Gustav Klimt: Pallas Athene, 1898 (olaj, vászon, © Wien Museum)Gustav Klimt születésének 150. évfordulója alkalmából a nagyközönség először láthatja teljes egészében Bécs Város gyűjteményét. Így a látogatók közvetlen közelről kísérhetik nyomon Klimt művészetének és munkamódszerének fejlődését. Különösen a nagy művekhez készült vázlatrajzok vagy az erotikus képek engednek bepillantást a művész belső világába.

A bemutatott tárgyak rendkívül nagy száma miatt a kiállítás radikális koncepció mentén szembesíti Klimt életművével a látogatókat: „az egész művészt” megmutatja, nemcsak néhány előre kiválasztott, klasszikus mesterművét. A kurátoroknak ezt az eltökélt szándékát jól tükrözi a falakon több sorban lógó képek impozáns mennyisége, ami egyben rámutat a gyűjtemény hatalmas terjedelmére is. A hangsúlyosan megjelenített legfontosabb művek ugyanakkor céltudatosan vezetik végig a látogatókat a tárlaton.

A kiállítás emellett provokatív kérdéseket is felvet a Klimt művészetéhez való mai viszonyunkkal kapcsolatban – legyen szó kritika nélküli imádatról vagy gátlástalan elgiccsesedésről. Videóinterjúk segítségével olyan kérdésekre keresik a választ mint hogy mennyi „elklimtesedést” (Ludwig Hevesi) bír ki Bécs hosszú távon, vagy hogy hol a határ a „Bécs az 1900-as évek körül” címet viselő, sikeres city branding és a Klimt-túladagolás között? Mivel Klimt időközben a századforduló Bécsének központi alakjává avanzsált és a város szentjévé lett, a Wien Museum egy ideje Klimttel kapcsolatos szuvenírekkel és egyéb tárgyakkal gazdagította gyűjteményét, amelyeket most szintén bemutatnak. Ezen kívül több mint száz olyan tárgy képét láthatják az érdeklődők a kivetítőkön, amelyeket a Facebook-felhasználók a „Worst of Klimt” címmel meghirdetett felhívásra küldtek be. A „kitüntető” címet egy dísztojás nyerte el: a Kärntnerstraßén vásárolt dísztárgyat „A Csók” című festményből ismert alakok díszítik, és körbe forog miközben a Can’t Help Falling in Love” című dalt játssza.

Moriz Schroth: Gustav Klimt halotti maszkja, 1918 (gipsz, © Wien Museum)A Wien Museum Klimt-gyűjteményének története 120 évre nyúlik vissza. Az első rajz 1893-ban került a városi gyűjteménybe, ezt az első nagy művek, a „Junius”, a „Sculptur” és a „Tragédia” követték, amelyet 1901-ben vásárolt meg a város. A múzeum hirtelen a világ legnagyobb Klimt-gyűjteményét tudhatta a magáénak, amikor 1944-ben Franziska Klimt, Gustav Klimt testvérének, Georgnak az özvegye 273 rajzot hagyott a kiállítóházra. Az 1950-es és 60-as években, Franz Glück irányítása alatt további harminchárom rajzot vásároltak a gyűjtemény számára, majd 1954-ben a „Pallas Athene” című festménnyel gazdagodott a gyűjtemény. Ezt a képet valamint az „Emilie Flöge portréja” és a „Szerelem” című festményeket szinte folyamatosan láthatja a nagyközönség, a papírrajzokat azonban az állagmegóvásuk érdekében nem tudják tartósan bemutatni. A Wien Museumban 1984-ben volt az utolsó nagy Klimt-kiállítás, azóta pedig számos nemzetközi kiállításon lehetett a Bécsből kölcsön kapott műveket látni.

A Wien Museum (Bécs, Karlsplatz) mostani, átfogó jubileumi tárlata szeptember 16-ig látható, hétfő kivételével naponta 10 és 18 óra között. 

 

KLIMT: DIE SAMMLUNG DES WIEN MUSEUMS

Ausstellungsort: Wien Museum Karlsplatz, 1040 Wien

Ausstellungsdauer: bis 16. September 2012

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag und Feiertag, 10 bis 18 Uhr  

 

Das Wien Museum besitzt nicht nur die weltweit größte Klimt-Sammlung, sondern auch die vielfältigste. Sie umfasst alle Schaffensperioden und reicht von der Studienzeit und den ersten Großaufträgen in den 1880er-Jahren bis ins Jahr vor seinem Tod 1918. Unter den Gemälden sind mit „Pallas Athene” und dem Porträt von Emilie Flöge zwei absolute Meisterwerke, dazu kommt das faszinierende Aquarell „Innenansicht des alten k. k. Hofburgtheaters“, ein Auftragswerk aus dem Jahr 1887/88, das dem aufstrebenden Maler große öffentliche Anerkennung einbrachte. Vor allem aber befinden sich in der Sammlung rund 400 Zeichnungen, aber auch Raritäten wie das unzensurierte Skandalplakat für die erste Ausstellung der Secession, Klimts Malkittel, kostbare Druckwerke, Vintage Prints von Porträtfotos, die Totenmaske des Malers sowie Egon Schieles Zeichnung von Klimt am Totenbett.

Zum 150. Geburtstag Gustav Klimts bietet sich die Gelegenheit, die Sammlung der Stadt Wien erstmals in einer Gesamtpräsentation zu sehen. Damit werden die vielen Facetten eines Künstlers am Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert spürbar. Speziell die Zeichnungen – Skizzen für zentrale Werke ebenso wie eigenständige erotische Blätter – ermöglichen eine faszinierende Innenschau von Klimts Entwicklung und Arbeitsweise: ein Künstler in Nahaufnahme.

Das Konzept der Ausstellung ist, angesichts der Fülle des Materials, radikal: Es handelt sich bewusst nicht um eine klassische Präsentation ausgewählter Meisterwerke, gezeigt wird „der ganze Klimt“ des Wien Museums. Die Gestaltung der Ausstellung durch BWM Architekten übersetzt den rigorosen kuratorischen Ansatz mittels Hängung der Bilder in mehreren Reihen in ein imposantes Gesamtbild der Sammlung. Zugleich sorgt eine subtile Akzentuierung auf die wichtigsten Werke, dass BesucherInnen ein Leitfaden durch das Werk Klimts zur Verfügung steht.

Die Ausstellung stellt in Videointerviews auch provokante Fragen zum heutigen Umgang mit Klimt, ob unkritische Verehrung oder hemmungslose Verkitschung: Wie viel „Klimtisieren” (Ludwig Hevesi) hält Wien auf Dauer aus? Wo ist die Grenze zwischen erfolgreichem City Branding „Wien um 1900” und Klimt-Überdosis? Ist jede Bleistiftskizze ein Meisterwerk? Zu sehen sind außerdem Merchandising-Produkte zu Klimt, die in den vergangenen Jahren für die Sammlung angekauft wurden bzw. im Rahmen der vielbeachteten Facebook-Aktion „Worst of Klimt“ von Usern aus der ganzen Welt gepostet wurden. Im Atrium des Wien Museums wird die Ausstellung ergänzt durch eine Schau von Plakaten aus der Wienbibliothek zu Klimt-Ausstellungen im 20. Jahrhundert und zum Pseudo-Klimtstil in der Werbegrafik der 70er- und 80er-Jahre. Zur Ausstellung erscheint ein Bestandskatalog im Verlag Hatje Cantz (Deutsch und Englisch).

Geschichte der Sammlung

Die Klimt-Sammlung des Wien Museums geht auf verschiedenste Erwerbungen und Schenkungen in den vergangenen 120 Jahren zurück. Bereits 1893 kam eine Originalzeichnung zu einer Damenspende für den Ball der Stadt Wien als Schenkung in die Städtischen Sammlungen. Die ersten bedeutenden Zeichnungen, „Junius“, „Sculptur“ und „Tragödie“ (entstanden für das Vorlagenwerk „Allegorien. Neue Folge 1895-1900“) wurden 1901 angekauft. 1907 folgte das Aquarell „Zuschauerraum im alten Burgtheater“.

1921, als Wien eigenständiges Bundesland wurde, erhielten die Städtischen Sammlungen das Bildnis von Emilie Flöge aus dem Bestand des Niederösterreichischen Landesmuseums. 1928 wurden die Secessions-Plakate angekauft, in den Folgejahren weitere Zeichnungen. Franziska Klimt, die Witwe von Gustavs Bruder Georg, vermachte dem Museum 1944 insgesamt 273 Zeichnungen, womit der Bestand mit einem Schlag zum weltweit umfangreichsten  wurde.

Unter der Direktion Franz Glücks wurden in den 1950er- und 1960er Jahren zahlreiche weitere Werke angekauft, so etwa 1951 aus Wiener Privatbesitz 33 Zeichnungen. Das berühmte Gemälde „Pallas Athene“ erwarb die Stadt Wien 1954 aus dem Kunsthandel. 1965 kam mit dem Porträt Marie Molls eine signierte Kreidezeichnung als Ankauf aus kanadischem Privatbesitz in die Sammlung – für lange Zeit der letzte Klimt-Neuzugang.  Erst in den 1980er-Jahren gelangten noch zwei weitere Blätter – Studien für die Fakultätsbilder „Jurisprudenz“ und „Medizin“ – in die Sammlung des Wien Museums. Die Gemälde „Porträt Emilie Flöge“, „Pallas Athene“ und „Liebe“ sind zumeist in der Dauerausstellung des Wien Museums zu sehen. Bei den Arbeiten auf Papier ist ein permanentes Ausstellen aus konservatorischen Gründen nicht möglich. Die letzte Klimt-Ausstellung des Museums fand 1984 statt, seit den 1980er-Jahren waren Klimt-Objekte aus dem Wien Museum in vielen internationalen Ausstellungen zu „Wien um 1900“ zu sehen.

Rundgang durch die Ausstellung

Die Schau beginnt mit Aktzeichnungen und Kinderstudien, die Gustav Klimt während seiner Zeit an der Wiener Kunstgewerbeschule (1876-1881) anfertigte, wo er eine Ausbildung zum Zeichenlehrer absolvierte. In diese Zeit fallen auch Auftragsporträts nach Fotografien, mit denen der junge Künstler zum Familienunterhalt beitrug. Die erste größere Gruppe von Klimt-Objekten konnte das Wien Museum 1901 durch einen Ankauf vom Verlag Gerlach & Schenk erwerben. Dieser hatte 1882–1884 unter dem Titel „Allegorien und Embleme“ eine späthistoristische Mustersammlung für Kunsthandwerk, Illustration und Werbung publiziert, in der namhafte Künstler ihre Vorstellungen zeitgemäßer Allegorien präsentierten, unter ihnen auch Klimt. 1895 bis 1900 folgten „Allegorien. Neue Folge“. Die darin enthaltenen Zeichnungen „Junius“, „Sculptur“ und „Tragödie“ gehören zu den berühmtesten Zeichnungen Klimts.

Abschnitt 3 versammelt Arbeiten aus den Jahren 1883-1898, als Klimt mit seinem Bruder Ernst und dem Studienkollegen Franz Matsch unter dem Namen „Künstler-Compagnie“ einige lukrative Aufträge ausführen konnte, so etwa die Ausmalung der Stiegenaufgänge im Kunsthistorischen Museum und im Burgtheater – etliche Studienblätter dazu sind in der Sammlung des Wien Museums erhalten. Der nächste Bereich versammelt die Arbeiten rund um das großformatige Aquarell „Innenansicht des alten k. k. Burgtheaters“. 1887 erhielten Klimt und Franz Matsch von der Stadt Wien den Auftrag, den Zuschauerraum des alten Hof-Burgtheaters am Michaelerplatz vor dessen Abbruch festzuhalten. Klimts Arbeit zeigt den Blick von der Bühne in den Zuschauerraum, mit über 100 Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und Wissenschaft, Hochadel und Großbürgertum. In der Sammlung des Wien Museums befinden sich neben dem repräsentativen Suchbild der Wiener Gesellschaft 25 Zeichnungen sowie ein Skizzenbuch.

Kapitel 5 ist Klimts Arbeiten für die Secession gewidmet, seien es Entwürfe für das Gebäude der Secession, das Skandalplakat für die erste Ausstellung, das Ölgemälde „Pallas Athene“ (das programmatische Bild der Secession schlechthin) sowie Skizzen für den Beethovenfries. Eine zentrale Rolle für den Werdegang Klimts nehmen seine allegorischen Darstellungen der Fakultäten Philosophie, Medizin und Jurisprudenz ein, die er von 1894/95 bis 1903 als Auftragswerke für die Decke des Festsaals der neuen Universität anfertigte und die von dieser schließlich abgelehnt wurden. Klimts Interpretation provozierte enorm: Das stark symbolistische Bild zur Philosophie versammelt einen im Weltall schwebenden Menschenstrom, eine Sphinx und einen Frauenkopf. Medizin zeigte nicht nur die Göttin der Gesundheit, Hygieia, sondern auch nackte Frauen, Männer, Kinder und Alte als Personifikationen von Schmerz, Tod und Vergehen. Zentrales Motiv der Jurisprudenz war ein alter Mann in den Fängen eines polypartigen Ungeheuers. Das Wien Museum besitzt 57 Studien zu diesen kompromisslosen Bildern.

In Kapitel 7 sind Figurenstudien zusammengefasst, die Klimts beständige Suche nach der perfekten Form, aber auch seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit bestimmten Themenkomplexen spiegeln. Abschnitt 8 konzentriert sich auf Porträts. Für das Frühwerk steht etwa das naturalistische „Porträt einer unbekannten Dame“, im wegweisenden Porträt Emilie Flöges (1902) hüllte Gustav Klimt erstmals einen Frauenkörper statt in ein konkretes Kleidungsstück in eine Ornamentfläche ein. Zu sehen sind weiters diverse Skizzen zu weiteren berühmten Frauenporträts (Sonja Knips, Paula und Amalie Zuckerkandl, Adele Bloch-Bauer, Mäda und Eugenia Primavesi u. a.) sowie serielle Entwürfe zu anonymen Porträts, die als Fingerübungen oder Momentaufnahmen einzustufen sind.

Rund ein Viertel der Zeichnungen Gustav Klimts aus der Sammlung des Museums sind Aktstudien oder erotische Darstellungen aus allen Schaffensperioden, die zu einem Großteil als Studien zu bekannten Gemälden (Tod und Leben, Wasserschlangen I & II, Leda etc.) identifizierbar sind. Themen sind hier unter anderem das Werden und Vergehen sowie die gleichgeschlechtliche Liebe zwischen Frauen. Einander umarmende Körper oder Liebespaare sind ein Motiv, das Gustav Klimt in seinem malerischen Œuvre über viele Jahre hinweg variierte. Die bekannteste Interpretation stellt sein berühmtestes Bild Der Kuss (1907/08) dar, zu dem in der Sammlung des Wien Museums ebenso Entwurfsskizzen zu finden sie wie zum Stoclet-Fries, der das Thema variierte.

 

Für das Wien Museum ist nicht nur Klimts kunsthistorische Bedeutung relevant, sondern auch sein kulturhistorischer Stellenwert für die Stadt: Als zentrale Figur von „Wien um 1900“ ist er längst zu einem „Stadtheiligen“ geworden. Um diesen Aspekt zu dokumentieren, wurden seit einigen Jahren Klimt-Devotionalien und Souvenirs für die Museumssammlung erworben, die in einem eigenen kleinen Bereich gezeigt werden. Auf Screens zu sehen sind außerdem über 100 Vorschläge von „Worst of Klimt“-Beispielen, die von Facebook-Usern seit Februar 2012 aufgespürt wurden. Eine museumsinterne Jury hat daraus ein „Worst of Worst“ gekürt: ein Schmuck-Ei mit „Kuss“-Figuren, die sich zur Melodie „Can’t Help Falling In Love” drehen – erworben in einem Geschäft in der Kärntnerstraße.

Der Katalog zur Ausstellung, herausgegeben von der Kuratorin Ursula Storch, versammelt Beiträge von Marian Bisanz-Prakken, Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Georg Gaugusch, William M. Johnston, Sophie Lillie, Ursula Storch und Kerstin Krenn. Das Rahmenprogramm bietet unter anderem zwei Klimt-Streitgespräche (Themen: Klimt-Overkill, Frauenbild von Klimt), Vorträge und eine Stadtexpedition auf den Spuren des Künstlers.

Ausstellungssponsoren

Als Sponsoren der Ausstellung „Klimt. Die Sammlung des Wien Museums“ fungieren die Wiener Städtische Versicherung AG Vienna Insurance Group sowie die Münze Österreich, die aus Anlass des 150. Geburtstages von Gustav Klimt eine eigene Münzserie herausgegeben hat, die im Shop des Wien Museums erhältlich ist. 

Eintritt:                              

Erwachsene: 8 €. Ermäßigt 6 € (SeniorInnen, Wien-Karte, Ö1-Club, Menschen mit Behinderung, Studierende bis 27 Jahre, Lehrlinge, Präsenz- und Zivildiener, Gruppen ab 10 Personen)

Schüler und Jugendliche unter 19 Jahre –  Eintritt frei!

Jeden ersten Sonntag im Monat für alle BesucherInnen –  Eintritt frei!

 

Überblicksführungen:             

Sonntag und Feiertag, jeweils 11 und 16 Uhr

                                               Anmeldung für Gruppen: Tel.: (+43 1) 505 87 47- 85180;

                                               e-mail: service@wienmuseum.at

 

BesucherInneninformation:     Tel (+43 1) 505 87 47-0, www.wienmuseum.at;

                                               e-mail: service@wienmuseum.at

 

Kuratorisches Team:               Ursula Storch mit Kerstin Krenn

 

Ausstellungsproduktion:         Isabelle Exinger

 

Ausstellungsarchitektur:         BWM Architekten

 

Grafik:                                     Perndl+Co

 

Katalog:                                   Klimt. Die Sammlung des Wien Museums. Verlag Hatje Cantz, 2012; ca. 300 SeitenUNGSARCHITEKTU

 

Hauptsponsor Wien Museum: Wiener Stadtwerke

 

Ausstellungssponsoren:         Wiener Städtische Versicherung AG Vienna Insurance Group;

                                               Münze Österreich