A magyar pavilon a megnyitásakor, 1909-ben.Velence városa 1895-ben rendezte meg első alkalommal a nemzetközi művészeti biennálét,az olaszés a nemzetközi művészeti élet kétévenként esedékes seregszemléjét, amely 2009-ben már az év nagy részét átfogó, kortárs művészeti óriás fesztivállá terebélyesedett.

A kortárs képzőművészeti kiállítás 1980 óta váltakozik évente az építészetivel. Már 1930-tól a biennáléhoz kapcsolódott a zenei fesztivál, 1932-től a világon első ízben szervezett filmművészeti, majd két évvel később a színházi fesztivál.

Legújabban, 1999-től, a kortárs táncfesztivál is föliratkozott a repertoárba, évente megrendezik. A biennále szervezője 2004 óta aLa Biennaledi Venezia Alapítványa, amely egybefogja a biennále szervezeti, jogi, pénzügyi és dokumentációs Archivio Storico delle Arti Contemporanee-ASAC működését.

Egy híján kilencvel nemzeti résztvevő kiállítása tekinthető meg az idén a központi kiállítással párhuzamosan a Giardiniban, az Arsenaleban és a város számos külső helyszínén. Először vesz részt Andorra, Szaúd-Arábia (a 2010-ben első építészeti kiállításával díjat nyerő) Bahrein, Banglades és Haiti, illetve sok éves kihagyás után újra résztvevőként jelentkezik India, Kongó, Irak, Zimbabwe, Dél-Afrika, Costa Rica és Kuba. További csaknem negyven – nemzetközi szervezetek és intézmények által létrehozott – társesemény is kapcsolódik még a Biennáléhoz.  

Rekord számú mű készült a 2013-i Velencei Képzőművészeti Biennále magyar részvételére kiírt pályázata alapján. A bíráló bizottság végül Asztalos Zsolt „Kilőtték, de nem robbant fel” című munkáját értékelte a legjobbnak (kurátor: Uhl Gabriella). A különös tárgy egy igazi bomba, amelyet valóban kilőttek, de valóban nem robbant fel. Ebből a tényből nagyon sok gondolat születhet, és született is, kivált manapság, amikor naponta szólnak a hírek robbantásokról, helyi háborúkról – és csak ritkán szerencsés túlélőkről.

Asztalos Zsolt pályázaton nyertes műve.

A zsűri véleménye szerint Asztalos Zsolt következetesen végiggondolt és a végletekig lecsupaszított, de éppen így líraian emlékezetes projektje egyaránt kapcsolódik hazai és nemzetközi kontextusokhoz. Mivel a tervezett kiállítás formai és bölcseleti kérdéseket egyaránt több síkon jelenít meg, a biennále nagyközönsége számára is befogadhatóvá és érthetővé teszi a témáját.

Az I. világháború óta szerencsésen megtalált különböző bombák, lövedékek, gránátok (amelyek abszurd módon „szemre tetszetősek”, önmagukban dizájn-tárgyak) egy „hiba” folytán selejtessé váltak, mintegy megtagadták a sorsukat. (A fel nem robbant bombák lelőhelyeit mind magyar, mind világtérképen megtekinthetik majd a látogatók.) Ezzel emberek életét „mentették meg”, miközben jelenvalóságuk, létük folyamatos fenyegetés, feszültséget kelt.

Velence, a biennálék örök városa. (© Photo: Haupt & Binder)A szürke, félhomályos kiállítótérben 16 monitoron látható lövedékek emlékműként manifesztálódnak a befogadókban – hiszen kegyelmi tárgyak lettek azzal, hogy nem robbantak fel –, s ahogy a képsorok zörejekkel, hangokkal vegyítve lassan peregnek, rávezetik a nézőt arra a lehetséges értelmezésre, hogy a művészi nyelv szignálja átírja a konfliktusok nyelvezetét.

Ezt a nagyon erős vizuális hatást ráadásul Asztalos azzal, hogy az apszis falára olyan videómunkát vetít, amely azokon a helyszíneken készült, ahol fel nem robbant bombákat találtak, ismét tágabb kontextusba helyezi: az összkép metaforikussága immár mintha arra utalna, hogy minden emberi pillanat a kegyelem és a halál véletlenje között lebeg.

Az installáció gondolatmenetét erősíti és közvetíti a kiállításhoz kapcsolódó katalógus és interaktív felület is, okostelefonokra letölthető alkalmazással, amely még személyesebb kérdésként fogalmazza majd meg a használók számára fenyegetettség és humanizmus viszonyát.

A magyar nemzeti biztos a pályázattól függetlenül kezdeményezte Mátrai Erik képzőművész Gömb című munkájának kiállítását a biennále ideje alatt, igaz, a hivatalos programon kívül, egy velencei szakrális helyszínen.

A 19. század végén, 1895-ben először megnyílt Velencei Nemzetközi Képzőművészeti Kiállításon Magyarország a kezdetektől fogva részt vett, de önálló kiállítási épülete, saját pavilonja 1909-ig nem volt. Az első évek kiállításain való sikeres magyar szereplés hatására és elismeréseként Velence ingyenesen ajánlott fel telket egy önálló műcsarnok létesítésére Magyarország számára a Giardini Pubbliciben, a biennále területén. Az épület megtervezésére Maróti Gézát, a magyarországi szecesszió fontos és sokoldalú művészegyéniségét kérték fel, akinek munkáit akkor már Olaszországban is jól ismerték. Maróti (1875–1941) egy személyben volt szobrász, építész, rajzoló és belsőépítész.

A magyar pavilon Csete György és Dulánszky Jenő tervezte új tetőszerkezet (1990).

Az első világháború éveiben és az azt követő évtizedekben a pavilon állapota erősen leromlott. 1957-ben Benkhard Ágoston tervei alapján kezdték meg az átépítését, amely 1958-ra be is fejeződött. A régi szecessziós jelleget az épületből eltüntették és ezzel a kor szellemének jobban megfelelő, semlegesebb, hűvösebb, korszerűbb tereket, hangulatot alakítottak ki. Az 1980-as évek végére ismét időszerűvé vált az állagát vesztő csarnok felújítása, ezért 1991-ben Csete György építészt bízták meg a kiállító terem rekonstrukciós munkáinak megtervezésével, amely azóta fokozatosan valósul meg. Csaknem másfél évtizeddel ezelőtt befejeződött a tetőszerkezet korszerűsítése is.