Ira Levin (1929–2007) amerikai író, dráma- és dalszerző, akinek öt regényét és három színdarabját is megfilmesítették. Művei közül a legismertebb a Rosemary gyermeke, A brazíliai fiúk és a Halálcsapda. Ez utóbbi, 1978-ban írt színművét óriási sikerrel játszották a Broadway-n, 1982-ben pedig Lidney Lumet vitte filmre Michael Caine és Christopher Reeve főszereplésével. A darabot az R.S.9. színház számára még a tavaly ősszel elhunyt igazgató, Dobay Dezső választotta. Itt van egy pici huncutság is, mivel a színház plakátja szerint a darabot Ira Levin műve alapján Helga ten Dorp (Torp) írta, de ilyen szerző nem létezik, viszont a darabban szereplő látnok asszony neve ez. De ennyi csíny belefér a dramaturgok, akár a szerző készlettárába.


Lévén borzongató-nevettető komédia, a darabot elmesélni nem szabad, legfeljebb felvázolni. A történet szerint Sidney Bruhl, az egykor sikeres krimiíró (Földes Tamás) új darabja is csúnyán megbukik a bemutató napján. (És ez már a negyedik ilyen kudarc!) Az elkeseredett alkotó egy ideje már csak gyógyszereken élő, szívbeteg és alkoholista felesége, Myra (Zernovácz Erzsébet) pénzén tengődik; úgy tűnik föl: kiírta magát. Hanem csomagot kap, amelyben egy volt tanítványa, Clifford Anderson (Makray Gábor) kéziratát találja. A „Végzetes csapda” címet viselő krimi lenyűgözi az írót, egyben azon kezd el töprengeni a feleségével, hogyan tudná ezt a maga hasznára fordítani. Tegye el láb alól az ismeretlen szerzőt és a maga szerzeményeként tüntesse fel a darabot? Meghívja hát magához a fiút, és fegyvertárának egyik darabjával, egy lánccal végrehajtja a bűntényt.

földes Tamás és Markaly Gábor.

Nos, idáig mesélhető el a történet, de a néző azért annyit még tudhat, hogy valójában itt kezdődik a tényleges végzetes csapda, amikor az első résznek még vége sincs. Mert a darab folyamán megjelenik még két másik szereplő, a szomszédban lakó holland nő, Helga ten Dorp (Facskó Marica), akiről nem tudni, hogy valódi látnok-e, vagy csak ért a hókuszpókuszhoz, és a furcsa Porter Milgrim (Boronyák Gergely), Sidney ügyvédje is. Az öt ember még jócskán tartogat meglepetéseket, az író pedig állandóan csavar egyet a sztorin, mihelyt a néző érteni vél valamit. Közben lehet borzongani, meg lehet rémülni, fel lehet oldani nevetéssel a feszültséget, szóval jó szórakozás ez az előadás. Igaz, az eredeti befejezés picit más, de nem az a cél, hogy a szerzőt érjük tetten.

Az R.S.9 Színház 50–60 személyes kis pincéjében Baku György minimális díszletekkel, kellékekkel, és egy egykori televíziós borzongató filmsorozat főcímzenéjével vitte színre a történetet, mondván, hogy itt sok múlik a szereplők játékán. Nos, ez pontosan így van.

Földes Tamásaz írói válságban lévő Sidney szerepét kapta. Azon keveset izgul ugyan, hogy sorra buknak meg a darabjai, de elég gyorsan rájön a lehetőségeire és igyekszik mindent a maga hasznára fordítani. Ebben az alakításban az a szürkeség a jó, amely nem árul el idő előtt semmit a figuráról, mégis színeket kap, ahogy a történetben előre haladunk.

Makray Gábor, mint Clifford, már több meglepetést okoz a nézőnek, ahogy a szinte naiv tanítványból egyre tudatosabb szerzővé látjuk fejlődni, s nem csoda, hogy ő mondja ki – talán az író ars poeticájaként is –, hogy „az ember sok mindent el tud képzelni, ha állandóan krimikkel foglalkozik”. Kettejük párharca hozza a történet legtöbb meglepetését.

Zernovácz Erzsébet a feleség szerepében nekem kissé amatőrnek hatott. Ez a nő tulajdonképp szereti a férjét, hangoztatja is, hogy „amíg nekem van, neked is lesz”, ugyanakkor az állandó sikoltozásai legfeljebb a nézők idegesítésére jók, kivéve a szívrohamkor, mert attól, hogy megszólal a telefon, nem kell mindjárt frászt kapni. Az, hogy folyamatosan vedel mások helyett is, meg sem látszik rajta, ugyanakkor eléggé amatőr szövegmondással helyettesíti a lehetségesen elmulasztott játékot. Játszik viszont Facskó Marica, néha egy picit túlzásokba is esve, igaz, ezzel szép közönségsikert aratva. A holland látnok asszony médium jellegét inkább a kókler felé viszi, de akkor meg nem érti az ember, mi érdeke van abban, hogy kéretlenül átjárogasson elmondani a látomásait. Így nem félelmetessé, inkább bohóckodóvá válik a figura. Boronyák Gergely egy másfajta humorforrást használ ki, igaz, ezek ismerős mozdulatok, hangsúlyok, de most is hatásosak és szórakoztatók.

Földes Tamás.Zernovácz Erzsébet.

Mindent összevéve ez az előadás, ha nem is lesz ott a POSZT meghívottai között, kellemes kikapcsolódást nyújt két órára a nézőnek. Legközelebb február 28-án győződhetnek meg erről, akik kíváncsiak rá.

És itt kell szólnom a címben jelzett másik fogásról, a popcornról. Minden színháznak nehéz probléma a közönségszervezés, főleg a színházi előadásokra nehezen elvonszolható fiataloknál, hát még egy olyannak, amelyiket nem vetnek fel a reklámpénzek. Az egykori filmsikerre utalva jutott az az ötlet a rendező eszébe, hogy az általam is látott, január 25-i két előadásra jegyet váltók ajándék pattogatott kukoricát kapnak a jegyük mellé, és akár kólát is szürcsölgethetnek az előadás alatt.

Könyörgöm, ne tegyék se itt, se máshol! A multiplex mozik megjelenésével terjedt el az az undorítóan primitív szokás, hogy ha már otthon, a tévé előtt is folyton rágni, meg szürcsölni kell valamit, akkor a moziban se legyen ez másként! Ezért a mai közönség zöme hatalmas zacskó pattogatott kukoricával (lásd: Popcorn) meg papírpoharas kólákkal egyensúlyozva, szemetelve foglal helyet, aztán megy a zörgés, csámcsogás, mert egyeseknél az agy csak a rágóizmok folyamatos működtetésével aktivizálható. Mintha zabálás nélkül nem lehetne filmet élvezni, főként ilyen értéktelen szemét kajákkal (junk food). 

Makray Gábor, Földes Tamás, Zernovácz Erzsébet.

Szörnyű rémlátomás nekem, hogy ha a színházakban is ez terjedne el, és Hamlet monológját, vagy Grizabella macskaemlékeit is chips-ropogtatás, meg szívószálas szürcsölés kísérné, különben nem megy el a gyerek a színházba. A nevelés nem azt jelenti, hogy mindenről lemondunk, mindennek engedünk néhány primitív divathóbortért. 

Jelentem, legnagyobb örömömre, a délután látott előadáson a nézőtérre alig vitt be valaki pattogatott kukoricát, kólát meg senki, legfeljebb a szünetben éltek a lehetőséggel. Maradjon meg ez így! A Végzetes csapda a színpadon jó, de ha egy színház beletéved ebbe a csapdahelyzetbe, az végzetes lesz színésznek, darabnak, normál színházba járónak egyaránt. Nem biztos, hogy megéri egy ötletért!